Os filmes de artes marciais podem ser surpreendentemente profundas e filosóficas, com muitos filmes no gênero fazendo perguntas muito mais profundas do que quem tem o estilo de luta superior desarmado. Na maioria das vezes, os filmes de artes marciais recebem um rap ruim como entretenimento de baixa tensão, bom apenas para absorver a carnificina base e o espetáculo de dois oponentes negociando golpes com punhos e pés. Embora existam muitos filmes de artes marciais que são divertidas, muitos são mais filosóficos do que o gênero recebe crédito.
As artes marciais como um todo geralmente são profundamente mergulhadas na filosofia, explorando ensinamentos mentais e espirituais por meio de esforço e técnica corporal. A prática de muitas artes marciais geralmente é meditativa, e os melhores filmes de artes marciais tendem a refletir isso. Serviria bem a muitos públicos examinar alguns filmes de artes marciais com uma lente mais examinadora, com tantos filmes enriquecidos com profundos dilemas filosóficos em meio às batalhas diretas.
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O garoto karatê
Mais do que uma simples história de Cinderela esportiva
Embora a filosofia e o misticismo sejam predominantes em muitos títulos de artes marciais do leste, até Hollywood é capaz de fazer um filme de artes marciais que faz perguntas mais profundas. A franquia Karate Kid pode ter se tornado uma pedra de toque da cultura pop ampla, mas o próprio original em 1984 deve ser elogiado por seu compromisso de usar artes marciais para explorar conceitos mais abstratos. Nesse ponto, a história de Daniel Larusso perturbou um torneio de karatê graças aos ensinamentos do estimado Sr. Miyagi é bem conhecido.
As lições de Miyagi se aplicam a muito mais facetas da vida do que simplesmente karatê. Embora seus métodos possam não ser ortodoxos, Miyagi é capaz de ensinar Daniel a importância da paciência, humildade e disciplina em sua vida cotidiana, proporcionando um oposto polar ao excesso que o cobra kai se revela. Dessa forma, Daniel é capaz Para manter um equilíbrio perfeitamente harmonioso em sua vida, que permite que ele seja equilibrado o suficiente para adotar a famosa postura do guindaste e marcar o chute vencedor do filme.
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Tigre agachado, dragão escondido
Um clássico por um motivo
Um dos poucos filmes de artes marciais para realmente quebrar a barreira que impedia o gênero de ser levado a sério pelos críticos no oeste, agachando -se, o Hidden Dragon certamente ganha seus elogios com conteúdo profundamente filosófico. O filme de Wuxia ambientado na China do século XIX tece a história de dois mestres de artes marciais, Li Mu Bai e Yu Shu Lien. O par é encarregado de recuperar a lendária espada de destino verde do misterioso e impulsivo Jen Yu.
Obviamente, a coreografia deslumbrante e o intrincado trabalho de arame são motivos para amar o tigre agachado, o dragão escondido na superfície. Mas, se aprofundando um pouco mais, o filme é predominante com os temas sobre o conflito entre dever social e ambição pessoal, um tópico que atinge particularmente difícil em um cenário chinês antigo. Notavelmente para um filme de artes marciais, o filme também é bastante romântico, dando uma longa olhada no assunto do desejo de uma perspectiva feminina que é rara para o gênero.
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IP Man
Fica político com o domínio das artes marciais
Liderados pelo estimado Donnie Yen, os filmes de Ip Man compõem uma das franquias mais preciosas da recente memória das artes marciais, estabelecendo a base de um legado em torno de uma performance brilhante. Tocando o mestre das artes marciais da vida real, Ip Man, Donnie Yen se tornou um dos nomes mais icônicos do gênero, disparando rajadas de socos mais rápido do que os olhos podem ver. No primeiro filme, Ip Man usa suas habilidades para enfrentar simbolicamente as forças japonesas durante a guerra sino-japonesa.
Cada filme do IP Man está profundamente político, enraizado no uso de artes marciais como um meio de expressar identidade e unidade culturais. Isso acontece duplamente para o primeiro filme, no qual a colonização deplorável dos japoneses é combatida com o espírito inquebrável de Ip Man como resultado de seu treinamento dedicado de Wing Chun. Derrotando hordas de usuários de karatê por si mesmo, Ip Man demonstra a prioridade dos estilos chineses como um espeto diante da opressão cultural.
7
Ong-Bak: Muay Thai Warrior
Tem ação fenomenal ao lado de uma mensagem subjacente
Enquanto Kung Fu e Karatê reinam como supremos como estilos cinematográficos populares de artes marciais no cinema há muito tempo, não foi até Ong-Bak: Muay Thai Warrior que Muay Thai recebeu um respeito semelhante. Apesar de quão distinto é como um sistema de combate, Ong-Bak: Muay Thai Warrior enfatiza o que ele tem em comum com seus colegas mais famosos-valores profundamente enraizados de tradição e respeito. O enredo real do filme é simples, estrelado pelo agora famoso Tony Jaa como um guerreiro solitário enviado para recuperar uma preciosa estátua de Buda de um grupo de bandidos.
Ong-Bak: o guerreiro do Muay Thai está reconhecidamente cheio de ações bombásticas e sequências de luta que abalam ossos que lhe dão a aparência de um filme de ação de baixa tensão. Mas, sob a superfície, espreita alguns temas verdadeiramente louváveis sobre a honra e o profundo respeito pelas artes marciais tradicionais imbuam em seus acólitos mais firmes. Além disso, o filme funciona como uma valiosa vitrine cultural de Muay Thai para o público desconhecido.
6
A matriz
Se torna existencial com os temas, pondera
Embora a franquia Matrix possa estar longe dos filmes tradicionais de artes marciais, a partir do momento em que Neo murmura “Eu conheço Kung Fu”, o filme original certamente inclui combate desarmado suficiente e coreografia inspirada em Hong Kong para se qualificar. Um dos filmes mais conhecidos já feitos já, o enredo da matriz precisa de pouca introdução, explorando o conceito de um mundo em que a humanidade se rendeu a uma realidade digital orquestrada por máquinas inteligentes. O filme é de ponta de muitas maneiras, ponderando alguns dilemas profundamente filosóficos.
A Matrix levanta a questão de como é possível distinguir a verdadeira realidade de uma simulação perfeita e se a distinção entre os dois até importa. Isso nem sequer toca nos elementos de ficção científica mais codificados, como o perigo da inteligência artificial e o egoísmo inerente de uma humanidade que bloquearia o sol para impedir que um inimigo cresça em força. Sob todas essas camadas, a matriz também sugere uma alegoria trans, atingindo perto das experiências vividas das pessoas transgêneros através dos pontos de vista das irmãs Wachowski.
5
Herói
Questiona o valor em colocar guerreiros em um pedestal
Com um elenco de estrelas com Donnie Yen, Jet Li e Tony Leung, Hero não é um filme de artes marciais do início dos anos 2000 a ser desperdiçado. O filme tece um conto elaborado durante todo o período dos estados em guerra da China, no qual o protagonista titular sem nome descreve a um rei como ele foi capaz de despachar alguns dos assassinos mais mortais do país enviados para tirar a vida. Além da ousada cinematografia e de algumas das cenas de luta mais bem orquestradas de todos os tempos, o herói é tão filosófico quanto qualquer filme de artes marciais.
O filme termina com a declaração de tese de que o guerreiro ideal não deve ser alguém que esteja disposto a matar, uma verdade paradoxal, mas intrigante, que o filme martela para casa exemplificando os perigos da violência contínua. Fiel ao seu nome, o filme questiona como os heróis podem ser aclamados como tais quando são forçados a fazer cálculos morais tão abomináveis em nome de preservar a paz e até que ponto qualquer sociedade deve estar realisticamente disposta a obter essa paz. Isso nem é para mencionar a tragédia de Romeu e Julieta que é a subparcela romântica.
4
A 36ª Câmara de Shaolin
Trava a tradição com crescimento
Enquanto os famosos irmãos Shaw bombeavam hordas de seus filmes especializados em artes marciais de Hong Kong durante os anos 70, poucos atingiram tão difíceis quanto filosoficamente como a 36ª Câmara de Shaolin. De longe, o melhor filme de Gordon Liu’s, sem mencionar seu sucesso, o filme é estrelado por Liu como San Te, um jovem rebelde no interior chinês que procurava o domínio de Shaolin Kung Fu para enfrentar um tirano local. Para fazer isso, ele tem que sobreviver à manopla de 35 câmaras cansativas, cada uma projetada para ensinar um aspecto diferente de Shaolin Kung Fu.
A 36ª Câmara de Shaolin disseca o processo de treinamento brutal de artes marciais graves, peça por peça, examinando a coragem mental necessária para progredir em condições tão adversas. Além de um simples conto de perseverança, o filme também examina como os desejos de San Te desejam usar o sistema para proteger os confrontos inocentes com os valores tradicionais de Shaolin. No final, a 36ª câmara do Titular, que ensina Kung Fu às massas, prova que mesmo as tradições mais profundas de raízes devem estar dispostas a evoluir.
3
O Grande Mestre
Leva o IP Man em uma direção diferente
Embora ele possa ser o ator mais icônico a dar vida ao personagem, Donnie Yen não é o único a interpretar o famoso mestre das artes marciais da vida real, Ip Man. Em 2013, Tony Leung teve sua chance com o Grandmaster, mais uma cinebiografia frouxa inspirada nas aventuras reais do ousado discípulo de Chun. Desta vez, em vez de ocupação japonesa, Ip Man começa mais preocupado com a rivalidade entre as regiões norte e sul da China, sendo escolhida para representar o sul quando são forçadas a escolher um mestre entre eles.
Diz muito que uma das batalhas mais intensas do Grandmaster é simplesmente um debate filosófico realizado em um bolo chinês, que Ip Man usa como uma metáfora astuta. O filme continua a dar uma olhada mais abrangente da vida de Ip Man, apimentando as provações e tribulações do período turbulento da história da China que ele viveu com declarações de autodescoberta através das lentes das artes marciais. O filme também examina como as artes marciais devem crescer e evoluem, por meio de desenvolvimentos modernos.
2
O caminho do dragão
Bruce Lee no seu mais meditativo
Freqüentemente visto como um brilhante filósofo moderno, bem como uma estrela de cinema de artes marciais, ele imagina que o grande Bruce Lee lamentaria um dos melhores filmes de artes marciais com carga filosoficamente já feita. Entre no caminho do dragão, o único filme de direção de Lee e o último em que ele estrelará durante sua própria vida. A trama de baixo risco ocorre em um restaurante em Roma, que traz a bordo de um jovem artista marcial para protegê-los do aperto de uma gangue local de criminosos pressionando o negócio.
Este filme aumenta a própria natureza das artes marciais, seja para ser um método simples de se defender ou um modo de vida inteiro. Essas reflexões se ligam perfeitamente às próprias declarações públicas de Bruce Lee sobre estilos de artes marciais, levando à criação de seu próprio Jeet Kune Do, que se inspira em muitas fontes. A história também aborda a importância de entender as limitações do eu, e os cuidados deveriam prestar atenção a não tentar superá -los de forma imprudente sem consideração cuidadosa.
1
Um toque de zen
Um épico que mastiga conceitos altos por um longo tempo
Um enorme e amplo épico de duas partes que levou três anos para concluir as filmagens completas, considera que um toque de zen enfatizaria alguns temas filosóficos. Baseado no clássico História Chinesa Xianü, o filme se passa durante a dinastia Ming, centrada em um artista fracassado que se aproxima rapidamente da meia -idade, Ku Shen Chai. A vida de Ku é abalada quando uma princesa misteriosa fugindo de um assassino que assassinou o resto de sua família o leva sob suas asas, levando -o a aprender artes marciais e lentamente se transformar em um guerreiro valente.
Um toque do longo tempo de execução de Zen permite examinar todos os tipos de temas sociais relevantes para o período, incluindo papéis de gênero, histórias de fantasmas e, é claro, o budismo zen. Além desses temas no nível da superfície, no entanto, o filme também corta profundamente o núcleo das questões em torno da natureza da iluminação, dicotomias e a própria realidade, explorando a ação versus mera ideação. Poucos filmes de artes marciais são tão profundos ou pesados com suas histórias quanto um toque de zen.
