O diretor chinês Vivian Qu está na competição do Berlin Film Festival este ano com feminista, garotas de thriller de estúdios de filmes em Wire, traçando a sorte de dois primos nascidos no milagre econômico da China nos anos 90.
Qu anteriormente obteve sucesso em Berlim como produtora do vencedor do Golden Bear de 2014, Black Coal, fino gelo de Diao Yinan, enquanto seu segundo recurso como diretor Angels Wear White (2017) ganhou mais de 40 prêmios no circuito do festival que estreou em Veneza.
Girls On Wire se reúne Qu com a atriz Wen Qi (também conhecida como Vicky Chen), que teve sua grande chance de anjos usarem brancos e, desde então, se tornou uma grande estrela na China. Ela co-estreita a atriz igualmente agitada Liu Haocun (um segundo, apenas entra em contato).
Wen Qi interpreta Fang Di, o primo mais velho que assume o trabalho fisicamente cansativo como uma dublê dupla nos maiores estúdios de cinema da China para limpar as dívidas familiares, enquanto Liu Haocun, co-estrela como vulnerável primo mais jovem Tian Tian, que é presa ao medicamento- Pai viciado e a multidão.
Com cerca de 25 anos de 1997, as garotas em Wire seguem as mulheres quando se reúnem após um longo afastamento devido às vicissitudes de sua família disfuncional em um thriller de gênero no cenário da famosa cidade cinematográfica de Xianghan da China e a cidade de Chongqing em China do sudoeste.
Quando o prazo encontra o Qu nos últimos dias do festival, o diretor ainda está zumbindo da recepção do tapete vermelho do filme, que viu centenas de fãs de Wen Qi e Liu Hoacun descerem em Berlim de toda a Europa para vislumbrar as estrelas.
“Tivemos uma estréia de três horas, mas a área dos fãs do tapete vermelho e dentro do Palast, incluindo todos os seus níveis, foi lotado”, ela relata.
“Um dos maiores jornais da Alemanha até relatou esse frenesi de tapete vermelho e algumas pessoas disseram que os gritos eram mais altos do que para Timothée”, acrescenta ela se referindo à aparição do tapete vermelho da American-French Star para a estréia alemã de um desconhecido completo.
A resposta é um bom presságio para o próximo lançamento da imagem na China em 8 de março, que é o Dia Internacional da Mulher, em cerca de 1.000 telas, o que diz ser largo para uma produção independente e elevada de Arthouse.
O ponto de partida para o recurso foi uma viagem de pesquisa a Chongqing em 2018, para entrevistar pessoas que pertencem à primeira geração de empresários na década de 1990, quando as reformas econômicas começaram em meados da década de 1970 começaram a incentivar a empresa privada.
“As pessoas pela primeira vez tiveram permissão para ter seus próprios negócios. Era uma coisa enorme na época. Todo mundo, não importa quão pouco ou muito dinheiro eles tivessem, eles queriam criar um negócio e iniciar a aventura. Isso foi como o começo do sonho ”, explica qu.
“Essa geração de pessoas está representada no filme da mãe de Fang Di e do pai de Tian Tian. Essa geração assumiu muitos riscos. Eles tinham uma vida que é como um tipo de vida imprudente. Eles tiveram que trabalhar tanto, e a competição era tão feroz. No filme, eles compram amostras de Guangzhou para a mais recente moda de Hong Kong e fazem duplicatas em sua fábrica de origem. ”
Foi enquanto fazia a pesquisa que Qu encontrou a idéia para as duas jovens protagonistas do coração do thriller.
“Comecei a perceber os filhos da época que pertencem à geração de crianças solteiras”, diz ela, referindo -se à política infantil única da China lançada na década de 1980 para fazer uma pausa no crescimento populacional desenfreado e, desde a facilidade de 2016. “Um primo iria Seja o companheiro de criança mais próximo, em vez de um irmão, que a maioria deles não teria. ”
“Vi essas fotos não apenas da moda dos anos 90, dos tecidos e roupas coloridos, mas também dessas crianças. Eles estão rastejando nas pilhas de roupas, em pé em barracas nos mercados, tentando ajudar sua mãe a vender mercadorias e adormecer em uma van. Essas imagens interessantes, belas imagens, imagens tocando, realmente chamaram minha atenção ”, continua ela.
“Eu queria escrever sobre essas crianças solitárias e como elas cresceram porque seus pais estavam ocupados demais para cuidar adequadamente deles, que só podiam ir a seus primos em busca de conforto.”
O filme também investiga o impacto social mais amplo do boom econômico da China.
“Nenhum outro país teve um desenvolvimento econômico tão rápido em 30 anos como a China. Nunca vimos nada assim na história e é uma experiência muito especial, mas como as mudanças aconteceram tão rápido, isso teve um forte impacto nos valores familiares, sobre como as pessoas viveram suas vidas e no sistema de valor. ”
Como os anjos usam branco, no qual Wen Qi interpreta um limpador que testemunha uma autoridade local de alto escalão, abusando sexualmente de estudantes de 12 anos de idade, meninas em arame, investigam misoginia e igualdade de gênero na China.
“Esta história tem muita inspiração na vida real. É amplamente baseado na realidade, mesmo se a situarmos no cinema para torná -la mais cinematográfica, mas a raiz se ela vier da realidade ”, diz Qu.
“A sociedade em geral ainda precisa perceber que existem muitos problemas ligados à desigualdade de gênero … e acho importante abordar essas questões de como as mulheres são vistas e tratadas na sociedade.
“Eu escolhi a profissão do dublê para Fang Di como uma espécie de metáfora. As mulheres compõem metade da população e fizemos pelo menos metade da contribuição na história da humanidade, mas como é que não somos vistos? ”, Ela continua.
“Se você procurar a história da leitura nos últimos 2000 anos, é principalmente sobre homens. As mulheres simplesmente não existem de certa forma. Somos como o dublê duplo. Fazemos todo o trabalho e então alguém recebe o close. ”
As críticas de Qu em atitudes chinesas em relação às mulheres não o impediram de garantir a permissão da Associação de Cinema da China, permitindo que o filme fosse distribuído teatralmente.
Ela sugere que o corpo está mais aberto a filmes abordando questões sociais do que no passado.
“Há muitos filmes chineses hoje em dia, que os jovens estão fazendo, que recebem o selo do dragão, como chamamos. Há mais espaço para realmente tentar se expressar e encontrar maneiras de resolver o tipo de problema que você deseja abordar, e é por isso que este filme tem isso e pode ser lançado. ”
