Imagens universais
O romance gótico do sul de 1966 de Thomas P. Cullinan, “The Beguiled”, é uma história sobre as mulheres. Aqui, os residentes femininos de um seminário na Virgínia estão abalados pela chegada de um soldado sindical ferido no auge da Guerra Civil e o que ele poderia representar para cada um deles. Esse homem, o cabo John McBurney, parece ser inofensivo a princípio, mas desencadeia uma cadeia perturbadora de eventos que incitam raiva, inveja e ressentimento entre as mulheres (e crianças). O romance de queima lenta pula sobre as perspectivas, ajudando-nos a reunir uma história estonteante e cheia de suspense sobre as consequências da guerra e como ela se estende aos residentes isolados do seminário.
No entanto, a agência narrativa agonizantemente lenta de Cullinan para suas personagens femininas apenas em relação a McBurney, pois seus desejos e desejos individuais desaparecem no momento em que ele não está por perto. Há alguma interioridade que entrava quando os eventos culminam em tragédia aguda, mas Cullinan pinta o conceito de feminilidade em golpes largos e terrivelmente rasos. É um romance sobre mulheres, escrito por um homem que só está interessado em arremessá -las através das lentes estreitas de desejo e ciúme heteronormativos. A solidariedade e a irmandade são estranhas com a premissa de “The Beguiled”, e qualquer adaptação que valha seu sal, sem dúvida, teria que abordar e remediar essa questão gritante sem a complexidade anterior.
Don Siegel e Clint Eastwood se uniram para dar vida a “The Beguiled” em 1971 com efeito extremamente controverso. Embora os críticos tenham apresentado o lançamento devido à sua misógina, a exploração sexual dobrada, Eastwood opinou que o filme foi bombardeado devido ao mau marketing e sua tentativa de jogar contra o Type (que, no seu caso, era o-heroísmo solitário e a masculinidade estóica). A opinião de Siegel e Eastwood sobre o romance parece bastante superficial, sendo o foco no charme sexual (manipulador) de McBurney e como ele provoca os impulsos mais violentos e perigosos das mulheres que o cercam. Embora McBurney, de Eastwood, seja um predador desagradável, suas vítimas estão gravadas como caricaturas, sombras pálidas de quem elas devem ser.
Mais de 40 anos após o lançamento do filme, Sofia Coppola decidiu refazer “The Beguiled” com as mulheres na vanguarda do conto de horror Grisly Gothic.
A opinião de Sofia Coppola sobre o Beguiled também é terrivelmente controverso recursos de foco
“The Beguiled”, de Coppola, estreou no Festival de Cannes em 2017 e imediatamente causou um impacto com uma vitória histórica de melhor diretor. No entanto, essa adaptação tornou-se atada à controvérsia do início: embora o filme fosse superior à versão de 1971 em seu tratamento da feminilidade e da agência feminina, parecia ter escapado deliberadamente interseccionalidade. O único personagem negro do romance, Mattie, está visivelmente ausente do filme, e Edwina, uma mulher biracial no material de origem, é retratada por Kirsten Dunst nesta adaptação. Coppola justificou algumas dessas opções em um comunicado publicado no Indiewire:
“Existem muitos exemplos de como os escravos foram apropriados e ‘dada uma voz’ por artistas brancos. Em vez de um ato de negação, minha decisão de não incluir Mattie (o único personagem negro do romance) no filme vem do respeito ( …) Alguns disseram que não é responsável por fazer um filme durante a Guerra Civil e não lidar diretamente com a escravidão e apresentar personagens de escravos. continue a fazer isso. “
Coppola também afirmou que não desejava “perpetuar um estereótipo censurável” que estava incorporado ao material de origem, que informou sua decisão de se concentrar apenas na dinâmica do poder masculino e feminino que poderia se relacionar com todas as mulheres “. Embora a intenção de não regurgitar estereótipos prejudiciais seja compreensível, a história de “The Beguiled” é apenas metade completa quando as perspectivas de personagens de cor são completamente deixadas de fora. É uma perspectiva feminista que não é inclusiva, com Coppola eliminando uma camada integral de política baseada em raça em uma narrativa da Guerra Civil situada no sul confederado.
Qual a versão do filme de Coppola traz para os recursos de foco da tabela
Se você é capaz de ignorar esses graves erros, a versão de Coppola é certamente mais segura e empoderadora do que a adaptação de Eastwood, pois não aborda a sexualidade feminina de uma lente fetichista. Reinventa o material de origem investindo profundidade em personagens femininas que foram originalmente escritas para evocar sensacionalismo barato, e Coppola adota uma abordagem lânguida e medida para a história em evolução. Em uma entrevista com a escola de cinema rejeita, a diretora explicou por que ela havia decidido refazer o controverso filme de 1971:
“Quando vi o filme, foi tão fascinante para mim que esses cineastas machistas – Don Siegel e Clint Eastwood – faria uma história ambientada na escola de uma menina no sul. É um ponto de vista tão masculino de um grupo de mulheres que eu Pensei: ‘Ok, quero contar essa história do ponto de vista das mulheres’ (…) Eu senti que tinha que dar uma voz a essas mulheres, e então pensei em virar -a do ponto de vista deles e (mostre ) mulheres durante a guerra; você sempre vê histórias sobre homens em guerra, mas acho que não vi o que acontece com as mulheres deixadas para trás. “
Além disso, o filme de Coppola melhora os aspectos psico-dramáticos do romance, desenterrando a podridão sob fachadas sofisticadas. Colin Farrell interpreta o cabo John McBurney nessa iteração, e seu tratamento insensível às mulheres se sente mais pontual e chocante por causa de sua fachada sem culpa. No entanto, essa reinterpretação feminista falha sofre das mesmas armadilhas que o romance em que se baseia: vemos muito pouco de quem essas mulheres estão fora de seus sentimentos tempestuosos e complexos pelo único homem em suas proximidades.
Talvez seja melhor se deixarmos coletivamente “os enganados” para trás como um romance que vale a pena nos adaptar e focar nas inúmeras histórias centradas nas mulheres que realmente merecem ser trazidas à vida.
