Tri-Star Pictures
Embora a temporada de cinema de verão de 1988 não comece oficialmente até a abertura de 20 de maio de “Willow” de Ron Howard e George Lucas, fã de filmes com fome de espetáculo depois de suportar uma primavera incomumente fraca (liderada por “Beetlejuice” de Tim Burton e vencedor do Oscar Testes como “O Último Imperador” e “Moonstruck”) estavam ansiosamente ansiosos por semanas antes desse pontapé inicial e se perguntando qual das ofertas de big bicket dos estúdios se satisfaziam como “os intocáveis”, “Robocop” e “Predator “Hatrou no ano anterior. Em meio ao excesso de sequências principalmente pouco promissoras, havia duas coisas aparentemente certas (“Who Floud Roger Rabbit”, de Robert Zemeckis, e o veículo Eddie Murphy “chegando à América”) e um punhado de originais, rebatido por algumas das maiores estrelas da indústria .
E depois houve “morrer com força”.
Como você provavelmente sabe, o clássico de John McTiernan foi inicialmente visto por alguns como uma loucura iminente, baseada na curiosa decisão da 20th Century Fox de pagar a estrela da comédia de TV Bruce Willis, então pesados US $ 5 milhões para se tornar o próximo Stallone ou Schwarzenegger. Até então, Willis havia estrelado apenas em um filme, a comédia romântica de Blake Edwards, “Blind Date”, que recebeu resenhas ruins, arrecadando mais US $ 39 milhões com um orçamento de US $ 16 milhões. Dado que abriu uma semana antes do evento de televisão mais comentado da temporada (ou seja, o episódio “luar”, no qual Willis e Cybill Shepherd finalmente se consumaram dois anos de tensão sexual fervendo), a sabedoria convencional mantinha que Willis teve Não conseguiu dar o salto para o estrelato da tela grande.
Isso fez de “Die Hard” um enorme rolo de dados para Fox, que não seria chamado até o lançamento do filme em julho. Mas três meses fora de sua abertura, Willis teve a chance de impulsionar as esperanças do estúdio, estrelando uma mão fora de vantagem que brincou com a lenda do oeste do Lawman Wyatt Earp. Como isso deu certo?
Um pôr do sol menos que pitoresco para Bruce Willis Tri-Star Pictures
Enquanto “Blind Date” era absolutamente uma falha na carreira de Blake Edwards, ele pelo menos exibiu uma noção de como fazer de Willis Glib David Addison Persona trabalhar em cinema. Ele só precisava encontrar o material certo, algo que não era, então não era tão mal-humorado. Talvez tente se inclinar para a simpatia inata de Willis desta vez.
Outra comédia romântica pode ter feito o truque, mas Edwards estava em um clima sentimental após o “encontro às cegas”. Trabalhando em um romance não publicado de Rod Amateau (que abençoou os cinéfilos em todo o mundo em 1987 como diretor e co-roteirista de “The LiRage Pail Kids Movie”), ele bateu o roteiro de “Sunset”, um período de 1929 Hollywood Comédia na qual o Silent Western Star Tom Mix (Willis) se une ao verdadeiro Wyatt Earp (James Garner) para resolver um assassinato.
Parece divertido, certo? Embora estivesse emitido na época por ser sem charme e incansavelmente incansável, acho que tem seus momentos. A cena de abertura em Willis se apresentando como mixagem em um ocidental sem nome apresenta algumas acrobacias fantásticas de cavalgadas (algumas das cataratas são incrivelmente retorcidas), e ocasionalmente é um prazer ver Willis e Garner interagirem como dois tipos muito diferentes de lendas. Não foi, no entanto, um prazer para Garner, que disse o seguinte de sua co-estrela em uma entrevista de 1994 com Movieline:
“Willis é o ensino médio. Ele não é tão sério sobre seu trabalho. Ele acha que é tão inteligente que pode simplesmente passar por isso, inventar diálogo e outras coisas. Acho que você não funciona dessa maneira.”
Enquanto “pôr do sol” perturbava os críticos, tudo o que importava para Hollywood era o que o público pensou do filme. Eles se estabeleceram e saíram para os teatros locais?
Bruce Willis sobreviveu facilmente a esta bilheteria FLOP Tri-Star Pictures
As imagens Tri-Star lançadas “Sunset” em 29 de abril de 1988 e, bem, a boa notícia é que ele superou o único outro novo filme no mercado naquele fim de semana: “Critters 2: The Main Course”, de Mick Garris (que, que, que, que Eu direi com Nary uma sugestão de sarcasmo, é o filme muito superior). A notícia bastante terrível foi que terminou em sexto no fim de semana, chegando atrás dos filmes que estavam nos cinemas por até seis semanas (incluindo “cores”, “acima da lei” e “Biloxi Blues”). A má performance do filme assustou tanto a 20th Century Fox que posteriormente removeu Willis de Willis dos anúncios impressos de “Die Hard” enquanto listava seu nome abaixo do título. Foi assim que o “pôr do sol” foi recebido.
No geral, o filme não danificou a carreira de ninguém. Apesar dos detalhes luxuosos do período de 1929 (que é categoso por Edwards e o diretor de fotografia Anthony B. Richmond, que está muito longe de seu trabalho magistral em “Don’t Look Now”, de Nicholas Roeg), custou apenas US $ 16 milhões. Isso não significa que alguém ficou emocionado com seus insignificantes US $ 4,6 milhões no bruto, mas foi isso que eles conseguiram em 1988 por fazer uma combinação Western/Showbiz brincando – dois gêneros que eram muito difíceis na época. Willis se tornou uma das maiores estrelas de cinema do mundo, Garner trabalhou quando queria trabalhar (marcar um retorno em 1994 ao lado de Mel Gibson e Jodie Foster em “Maverick” de Richard Donner), e Edwards saltou em 1989 ( bilheteria em termos de bilheteria, pelo menos) com a comédia sexual ribalda “Skin Deep”.
