Trabalhando na indústria cinematográfica coreana por mais de 30 anos, o ator veterano Kwon Hae-hyo colaborou com alguns dos maiores nomes da cena e testemunhou a ascensão do cinema coreano como uma potência cultural global.
Ao longo dessas três décadas, Kwon também desenvolveu um emparelhamento formidável com o prolífico cineasta Hong Sang-soo, aparecendo em 12 de seus filmes até agora. Além de estrelar os filmes de Hong, Kwon atuou em títulos como Train to Busan Sequel Peninsula, Thriller Crime Bogotá: Cidade do Drama Lost e Legal Juror 8.
Chegando à Berlinale para a estréia mundial do último filme de Hong, o que essa natureza diz a você, Kwon diz ao Deadline que ele é atraído pelo estilo distinto de longa data de Hong, que oferece repetidamente um novo e libertador desafio para ele como um ator.
“Com outros filmes, você sabe do começo ao fim o que será, mas com o diretor Hong Sang-soo, não é assim”, diz Kwon. “Quando eu filmo minhas cenas, não sei como vai acabar. Não sei para onde meu personagem está indo, e não há plano dessa maneira. Esse estilo de direção realmente me dá uma liberdade sobre meus personagens. Não se trata de alguma verdade que estamos tentando encontrar. É apenas sobre a verdade e o fato de estar enfrentando bem naquele momento, e é como morar na cena, no momento. ”
O que essa natureza diz a você segue um jovem poeta quando ele deixa a namorada na casa dos pais dela e é levada de volta pelo seu tamanho. Ele esbarra em seu pai (interpretado por Kwon), conhece sua mãe e irmã e eles acabam passando um longo dia juntos.
Kwon compartilha como o diretor Hong distribui scripts aos atores no mesmo dia das filmagens.
“Geralmente, os atores têm muita pressão antes de filmarem uma cena, seja uma cena de luta ou uma cena realmente emocional”, diz Kwon. “Eles se preocupam com a atuação e o retrato deles. Mas com Hong Sang-soo, não é assim-você chega ao local e depois recebe o script. Está muito perto de antes de você começar a atirar. ”
Os membros da platéia também ficarão surpresos ao saber que, apesar do estilo espontâneo de trabalho de Hong, existem muito poucas anúncios ou linhas improvisadas em seus filmes.
“De todos os filmes de Hong Sang-Soo, quase não há anúncios”, diz Kwon. “Dos 30 filmes que ele fez, se você montar todas as linhas que vieram da improvisação e não do roteiro, o total provavelmente será apenas menos de um minuto. Mesmo por longas tomadas – aquelas que são mais de 15 minutos – ainda temos que acertar o diálogo perfeitamente. ”
Sobre o segredo de sua longevidade no show business, Kwon disse que estar envolvido com organizações não-governamentais (ONGs) e causas sociais o ajudaram a manter um senso de perspectiva da vida.
“Às vezes, atores e artistas podem viver no pequeno mundo dos negócios de entretenimento, mas eu me envolvi em muitas atividades diferentes, como ONGs. Sinto que estou vivendo não apenas como ator, mas como uma pessoa na sociedade e me comunicando com muitas pessoas diferentes de diferentes áreas. Essa é uma das razões pelas quais ainda posso ser tão ativo em minha carreira de ator por mais de 30 anos.
“Além disso, no show business, existem tantos atores, centenas de milhares de atores”, acrescenta Kwon. “Às vezes me pergunto como sou diferente dos outros atores, mas acho que o que realmente me levou é que não tento ser diferente, estou apenas tentando ser eu mesmo.”
Ao testemunhar o crescimento explosivo do cinema coreano nas últimas três décadas – da influência regional à potência global, Kwon diz que as mudanças na política coreana tiveram um grande impacto em seu cinema.
“Acho que existem muitos diretores ótimos, como Park Chan-Wook, Bong Joon-Ho e Hong Sang-soo. O que impulsionou a indústria cinematográfica coreana é como a sociedade cresce desde a queda do regime autoritário na Coréia e os tempos difíceis que tivemos ”, diz Kwon.
“É importante que os filmes não sejam sobre sonhos ou vidas irreais, tem que ser sobre sociedade e realidade”, acrescenta Kwon.
