Refrescantemente inesperado, os sonhos de Dag Johan Haugerud (Sex Love) – o primeiro filme norueguês a ganhar o urso dourado da Berlinale – respira uma nova vida ao gênero de despertar sexual muitas vezes simplificado que parece aproveitar sua carreira gêmea tanto no cinema quanto nos livros. Este relato de cabeça e hiper-nuanced do primeiro amor de uma adolescente funde a interioridade dos romances e o abraço sensual do cinema de maneiras que outros filmes se atrapalham. Liderada por uma performance de Ella Øverbye subestimada, esta terceira entrada independente em uma trilogia (lançada na Noruega em outubro passado) se move envolvente entre seu entradas romântico e comentários perspicazes, tanto a sua quanto a de sua família.
Johanne (Øverbye), de dezessete anos, é um adolescente moderado e pensativo que parece envolto em lenços aconchegantes e a luz nórdica, absorvendo mais do mundo do que ela diz em voz alta. Ela fica surpresa com seus agitados de interesse em um tipo de professor francês e sincero (Selome Emnetu), e está simplesmente tentando descobrir o que está acontecendo com ela. Um desejo a supera, mas ela olha menos para a professora como se atingisse um raio e mais com o foco do brilho de uma vela, fascinamente silenciosamente. Seus amigos sentem que algo está se formando e sugere sem noção um aplicativo de terapia; Johanne, por sua vez, é agarrada pela necessidade de chegar a seu professor, com quem ela imagina uma certa conexão que pode não estar lá.
Desde o início, estamos a par das ruminações de Johanne em sua vida cotidiana através da extensa narração do filme, que é escrita e entregue com uma fluidez confiante. No entanto, sobrecarregada e até paralisada que ela pode sentir sobre sua atração, ela está constantemente classificando seus sentimentos e reações. Quando ela decide abundantemente aparecer na porta de sua professora, essa visita e as seguintes são dominadas por sua narração reflexiva, que, em vez de ter um efeito de distanciamento, nos sintoniza com o humor e a fisicalidade de cada momento.
Obcecado, Johanne coloca suas experiências no papel e confia os resultados à avó, Karin (Anne Marit Jacobsen), um poeta erudito que vive entre estantes lotadas. Karin é um leitor simpático e menos facilmente chocado do que a mãe de Johanna, Kristin (Ane Dahl Torp), com quem se sente compelida a compartilhar o trabalho de novela. Com esse compartilhamento do mundo interior de Johanna, os sonhos centrados nas mulheres começam naturalmente a fases em cenas entre mãe e avó que ficam completamente fora da perspectiva do adolescente e revelam diferenças geracionais e pessoais sutis.
As respostas das mulheres mais velhas continuam evoluindo, mas a mãe de Johanne se preocupa compreensivelmente que a professora abusou de sua filha (que é uma mistura realista e adolescente de perceptiva e ingênua). Vale ressaltar que a autodescoberta de Johanne não é retratada em termos de abandono sexual; Quando ela visita o apartamento da professora, é (quase ridiculamente) para lições de tricô, que têm a sensação de uma tarde preguiçosa e com tea melada. O que ela se compromete com o papel é outra história, no entanto, com detalhes explícitos que eleva as sobrancelhas da mãe e da avó. Mas se acredita-se que a peça de Johanne seja verdadeira, semi-ficção, idealizada ou algo mais, tudo parece menos importante do que sua própria caracterização emocionalmente precisa: é sobre sua vida.
Isso aponta para outro despertar que o cineasta-novelas Haugerud captura tão bem: o fio paralelo de Johanne encontrando sua voz literária. O incentivo de sua avó lhe dá um contexto (além de aparecer algum ressentimento sobre sua própria carreira), mas Johanne ainda precisa aprender a enfrentar o derrapagem entre o que ela escreve e o que as pessoas vêem em seus escritos. Há também uma sensação de como o privilégio relativo da família entra em jogo, não apenas na educação de Johanne (com acesso a uma cabine de campo), mas também através do ponto de vista de Karin como uma ativista feminista de Karin, que gemeu sobre o amor de Kristin de Flashdance quando criança.
Talvez outra faceta da estabilidade concedida por este privilégio seja que os sonhos não se inclinam para a experiência formativa de Johanne como sendo uma atração entre pessoas do mesmo sexo. O roteiro de Haugerud até questiona a noção de enquadrá -lo dessa maneira, parte do humor afetuoso do filme: Johanne se afasta quando alguém classifica seu romance como “uma história de despertar queer”, em contraste com um colega vocal que se apresenta na aula como ” ilegal em 69 países. ” Acima de tudo, ela ainda está sentindo o seu caminho através de suas sensações, e exatamente como ela as rotulará ou expressará parecem parcialmente uma questão destinada a sua escrita. (A professora, também chamada Johanna, prova ser uma própria trabalho em andamento, muito humana em suas próprias escolhas.)
Embora os sonhos possam parecer o filme de um romancista, ele é efetivamente encenado, cheio de decisões sutis no bloqueio e como a história se move para dentro ou para fora das cenas (como uma adorável caminhada na floresta entre Karin e Kristin). Entre os cenários cotidianos, Haugerud e DOP Cecilie Semec intercalam tiros de dança e (por estranhas, mas efetivamente) escadas vertiginosas. Pode-se imaginar muito dos toques do filme sendo reformulados em um laboratório de roteiro-reduzindo essa narração, construir o melhor amigo, etc. Felizmente, Haugerud e Overbye permanecem comprometidos com o mistério do desejo e o trabalho em andamento que é a vida.
Revisão: Título: Dreams (Sex Love) (sonhos)
Festival: Berlim (competição)
Diretor-ScreenWriter: Dag Johan Haugerud
Elenco: Ella Øverbye, Selome Semnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen
Agente de vendas: M-Appeal
Tempo de execução: 1 hora 50 minutos
