Nota do editor: Natalie Portman trabalhou anteriormente com Brady Corbet em seu drama de 2018 Vox Lux, no qual ela interpretou Celeste, a sobrevivente de um tiroteio no ensino médio que finalmente se transformou em uma estrela pop dura. Corbet atirou em seu 3x Globo de Ouro vencendo e 10x Oscar nomeou o brutalista em 33 dias, marcando 3 horas e 34 minutos. Para Portman, Corbet se destaca em entregar histórias que seguem os pioneiros solitários que estão cruzando a corrupção da sociedade e aqueles que exercem poder.
Portman na coleção Neon/Everett ‘Vox Lux’ de Corbet
Vi The Brutalist em um teatro de Brady Corbet em um teatro em Paris há alguns meses. Tendo trabalhado com Brady no Vox Lux, pensei que estava preparado para a escala de sua narrativa, mas este filme supera as expectativas.
Adrien Brody na coleção ‘The Brutalist’ A24/Everett
Nas três de suas características, incluindo a infância de um líder, a história de uma criança petulante no início da Europa do século XX que cresce para se tornar um ditador, Brady conta grandes histórias com varredura épica (e epochal) sobre indivíduos que se transformam por As épocas pelas quais eles estão vivendo e que, por sua vez, a história de impressão com os frutos de seu trabalho – que na obra de Brady em Brady inclui tudo, desde músicas e edifícios a móveis e estilos de liderança.
Os épicos de grande escala de Brady-o chefe brutalista entre eles-estão transformando a maneira como os filmes são feitos em nossa era maximalista da criação de conteúdo algorítmica e fadiga de franquia. O Corbet Way é um modelo de economia que oferece um mínimo de escala enquanto exala o peso intelectual e a expansão de um romance do século XIX.
Guy Pearce (centro), Adrien Brody (à direita) Lol Crawley / © A24 / Cortesia da Everett Collection
O brutalista foi baleado em 33 dias por menos de US $ 10 milhões, dando vida à experiência dos imigrantes do século XX, como nenhum outro filme desse tipo desde a era cinematográfica de Lean, Leone e o leopardo. Uma homenagem crescente à capacidade humana de criação, Brady e seu co-roteirista (e parceiro da vida) Mona FastVold inventaram uma história fascinante de perseverança, arte e o poder do amor diante da adversidade quando László começa a vida novamente na América depois experimentando horrores insondáveis na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Loutamente baseado no trabalho e nas carreiras de vários arquitetos brutalistas, como Marcel Breuer e Louis Kahn, Corbet e FastVold conseguem fazer László, como os protagonistas de outros filmes, parecem que ele poderia ter saído da vida real e na história.
Guy Pearce
Como uma experiência cinematográfica de uma época passada, repleta de um intervalo de 15 minutos, a grandeza de 70 mm do brutalista está em toda parte na tela, do diretor de fotografia de cinema Lol Crawley e imagens de vistisão, o designer de produção do designer Judy Becker, no meio do século. Para o projeto do Instituto de László, a pontuação retumbante e intoxicante de Daniel Blumberg empregando lajes de som para representar o instrumento de escolha de László, concreto. Como a infância de um líder e Vox Lux, os brutalistas transportados por um roteiro de primeira classe mais uma vez posicionando um protagonista individual contra as maquinações da história, cultura e vida política.
László canaliza sua dor e tristeza em tempos de guerra na Comissão Monumental no coração do brutalista, como Celeste in Vox Lux refletiu uma tragédia nacional em sua música e performance. “Eles queriam um show, eu dei a eles um show”, brinca Celeste, mas essas poderiam ser as palavras de László ou de Brady. Os filmes de Brady exalam carisma em seus mundos mais artísticos – contendo multidões e, entre essas multidões, pessoas singulares carregando o peso do mundo em seus ombros como o Atlas Greek Titan.
Como eles carregam esse peso e se tornam avatares da América e cidadãos do mundo, é o que torna o trabalho de Brady tão fascinante e esclarecedor. Ao longo do brutalista, László navega e transcende sua dor através de seus projetos arquitetônicos, culminando em uma retrospectiva de carreira na Bienal de Veneza. O poder da arte é que ela nos ajuda a encontrar luz quando estamos na escuridão. E, como seu protagonista László, Brady persegue sua visão artística obstinadamente contra todas as chances de criar uma beleza duradoura e profundamente impactante.
