Estúdios do século XX
Como diretor, Ben Stiller é astuto. Depois de desviar a superfície da desilusão de Gen-X com seu filme de estréia, “Reality Bites”, o filho dos comediantes Jerry Stiller e Anne Meara fez seu nome lidar com filmes de Silly-Smart, cujos exteriores do zany acreditam em sua profundidade. Pegue sua comédia de 1996 “The Cable Guy”. Embora inicialmente tenha provado ser uma curiosidade divisivamente sombria (Roger Ebert realmente o listou entre suas escolhas para os piores filmes de seu ano), desde então passou por uma reavaliação e agora é considerado presciente em sua satirização do verdadeiro crime do público obsessão. O burlesco da indústria de moda de Stiller, “Zoolander”, também se tornou um clássico cult completo, enquanto sua queda no ego e em excesso de Hollywood e excesso “Tropic Thunder” é tão audaciosa agora quanto quando chegou em 2008.
Em contraste com o comentário social farpado, esses filmes são bastante amplos quando se trata de seu humor e caracterização. Então, como, então, Stiller passou de dirigir filmes em que Owen Wilson remove sua própria cueca, mantendo as calças para levar grande parte da jóia da coroa da Apple “Severance”, uma série de caixas misteriosas sobre a moagem de trabalho de colarinho branco e uma malfera corporativa (um show Tão cativante que você pode não perceber o quão sombrio e bizarro é até você assistir)? Para a resposta para isso, não procure mais, o filme que ele fez depois de “Tropic Thunder”, mas antes de se reinventar como um guru de TV de prestígio com a verdadeira série de drama do crime “Escape at Dannemora”.
E não, não quero dizer “Zoolander 2”, um fracasso de bilheteria tão ruim que praticamente enviou Stiller para uma crise existencial.
A vida secreta de Walter Mitty estava tentando ser levada mais a sério os estúdios do século XX.
Era um mundo diferente em 2011. Stiller, três anos fora de “Tropic Thunder”, foi suficiente para a 20th Century Fox dar a ele US $ 90 milhões para dirigir “The Secret Life of Walter Mitty”, um filme baseado no conto de James Thurber em 1939 sobre As aventuras de um infeliz, sonhando em todos os homens e a segunda adaptação desse tipo após o filme de 1947, dirigido por Norman Z. McLeod. Certamente era uma bola curva vindo de Stiller.
A Fox foi all-in nos prospectos da temporada de premiação do filme. Angling para replicar seu sucesso com a sensação de bilheteria vencedora do Oscar de Ang Lee, “Life of Pi”, um ano antes, o estúdio foi exibido mais de 20 minutos da aventura de Stiller no CinemaCon de 2013. As reações iniciais às filmagens de “Walter Mitty” a compararam a um épico fantasioso na veia de “Forrest Gump”, mas com um brilho indie mais sombrio. Stiller disse à revista Empire que o filme era sua tentativa de “apenas tentar fazer coisas diferentes, para fazer o tipo de filme que estou interessado em fazer”. O subtexto ficou claro: Stiller sempre tinha algo a dizer com seus esforços de direção, mas desta vez ele queria que as pessoas conseguissem que estava dizendo alguma coisa. Este foi o verdadeiro surgimento de Stiller, o artista sério que faz coisas como proibir telefones em seus sets.
Funcionou? Meio que não. Críticos e públicos foram mornos em relação ao filme, o que apenas fez um pouco mais do que o dobro de seu orçamento nas bilheterias (e a grande maioria dele no exterior). Mas dê uma olhada mais de perto em “Walter Mitty” e você começará a recolher por que o roteiro piloto “Severance” de Dan Erickson – que ele submeteu às produções da Hour Red Hour de Stiller para consideração dois anos após o lançamento do filme – alinhado tão bem com o burgeoning de seu diretor interesses.
Walter Mitty é o elo ausente entre o trabalho mais antigo de Stiller e a Severance 20th Century Studios
O roteiro de Steve Conrad para “The Secret Life of Walter Mitty” prevê Walter (Stiller) não como um saco triste como em interpretações anteriores da história, mas como uma alma romântica solitária que há muito tempo colocou as preocupações dos outros primeiro. Ele está mais próximo de um George Bailey de fala mais peculiar e de fala mansa de “It Is A Wonderful Life” do que um “perdedor”, como se estivesse no conto de Thurber e no filme de McLeod. O filme de Stiller também simpatiza com a situação da classe trabalhadora da maneira que Frank Capra Classic; Em sua versão deste conto, as façanhas de Walter são tanto sobre ele tentar salvar o empregos dele e de seus colegas de trabalho na revista Life quanto sobre ele se defendendo e vivendo sua vida ao máximo (mais ainda).
Quando você combina tudo isso com a luta de Walter para conciliar quem ele é em sua vida real com a pessoa que ele imagina estar em suas fantasias de vigília mais loucas (um personagem com duas identidades e personalidades distintas, você diz? Quase como sua mente tem sido … Separado?), O fascínio de Stiller pelo roteiro de Erickson começa a fazer ainda mais sentido.
É certo que as seqüências em que Walter sonha sonham um tom irreverente que não se lembra da estranheza de “indenização” tanto quanto os trailers de filmes falsos no início de “Tropic Thunder”. (Isso não ajuda que muitos deles riff diretamente em filmes conhecidos, como quando Walter se imagina envelhecendo para trás, no estilo de botão de Benjamin.) No entanto, as cenas de Walter passando um tempo com sua família, conversando com sua paixão gentil no local de trabalho Cheryl (Kristen Wiig), ou sendo ridicularizada por seu chefe de bola de slimeball, Ted (futura estrela “Severance”, Adam Scott, cuja barba maligna é praticamente seu próprio personagem) quase parece um teste para o drama doméstico e de trabalho na série Stiller e Erickson Apple. . Mesmo a maneira como o Stiller e o diretor de fotografia Stuart Dryburgh descreve a sede do interior da vida (uma selva de vidro e concreto de azuis glaciais, cinzas e brancos onde Walter é frequentemente feito para parecer pequeno) traz à mente que as entranhas vagam pelo piso cortado no prédio da Lumon Industries .
“Walter Mitty” é o elo que faltava entre o passado de Stiller e seu futuro com “Severance”. Ele ainda não havia refinado a mistura de seriedade saudável e sátira de acerbic que ele entrega com esse show ainda, mas você pode vê -lo se esforçando para obter o equilíbrio de ingredientes nessa fórmula delicada. Como grande parte de seu trabalho anterior, talvez seja a hora de “Walter Mitty” de Stiller ter seu próprio reexame.
