Índice de tabela Índice 10. O talentoso Sr. Ripley (1999) 9. A Star nasce (1954) 8. Ben-Hur (1959) 7. The Fly (1986) 6. The Parted (2006) 5. Casino. Royale (2006) 4. Dune (2021) e Dune: Parte Dois (2024) 3. The Thing (1982) 2. Scarface (1983) 1. O Mágico de Oz (1939)
Os remakes de filmes têm sido um grampo de Hollywood, com diretores pegando clássicos antigos ou jóias escondidas e adicionando sua própria rotação, geralmente optando por riscos criativos ousados. Embora nem todos os remakes atinjam a marca, alguns conseguem superar seu material de origem. Os melhores remakes de filmes provam que algumas histórias merecem ser recontadas e podem brilhar ainda mais na segunda (ou terceira) vez.
Do Mágico de Oz (1939) a Scarface (1983), os maiores remakes de filmes de todos os tempos inspiraram novas vida em contos esquecidos ou familiares, quase sempre introduzindo histórias incríveis em uma nova geração. Eles geralmente se tornam ainda mais populares do que seus antecessores, elogiados pela maneira como reinventam idéias antigas e usam novas perspectivas para transformar gêneros, aprofundar narrativas, atualizar visuais ou todas as opções acima. Até os cinéfilos podem se surpreender ao saber que alguns de seus favoritos são na verdade remakes de filmes menos conhecidos.
10. O talentoso Sr. Ripley (1999) Paramount Pictures / Paramount Pictures
Baseado no romance de Patricia Highsmith de 1955, o talentoso Sr. Ripley é um thriller psicológico que segue Tom Ripley (Matt Damon), um jovem e conhecido artista, que é enviado à Europa para recuperar o Dickie Greenleaf mais rico e muito mais rico (Jude (Jude Lei). Quando ele não consegue convencer Dickie a voltar para casa, ele logo cria um plano impulsionado pelo ciúme de Dickie e sua namorada expatriada Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow) Lavish Lifestyle.
Uma adaptação anterior, Purple Noon (1960), tentou ficar perto do material de origem, mas não conseguiu alcançar a mesma complexidade psicológica da versão do diretor Anthony Minghella. O remake de 1999 explora as tendências sociopáticas de Ripley de uma maneira mais explícita, em grande parte sucesso graças a um desempenho incrível de Matt Damon. O filme também descreve mais efetivamente a inveja da classe e os desejos proibidos, que se desenrolam contra uma estética exuberante dos anos 90.
9. Uma estrela nasce (1954) Warner Bros. Pictures
Desde a sua versão de 1937, uma estrela nasceu foi referida quatro vezes, mas nenhuma supera o musical de 1954 dirigido por George Cukor. Apresentando Judy Garland em uma de suas performances mais aclamadas, ele segue Esther Blodgett (Garland), um cantor talentoso com grandes sonhos descobertos pelo desbotamento do Idol Norman Maine (James Mason). À medida que a carreira de Esther se eleva sob o nome artístico de Vicki Lester, as quedas de Norman principalmente devido ao peso de seu alcoolismo e crescente insegurança. Os dois são pegos em uma história de amor apaixonada, mas trágica.
O remake de uma estrela de 1954 nasceu introduziu o formato musical, enfatizando o talento de Garland através de músicas inesquecíveis. Garland e Mason estavam no auge de seus poderes, e sua química era fácil de ver através dos altos e baixos do relacionamento dos personagens. Peças vibrantes e cinematografia inovadora também garantiram que cenas memoráveis pareciam maiores que a vida, complementando a narrativa verdadeiramente emocional e icônica que continuaria sendo contada ao longo das gerações.
8. Ben-Hur (1959) Loew’s, Inc.
BEN-HUR: Um conto de Cristo (1925) foi uma tentativa louvável de contar uma história abrangente, mas não segura uma vela na versão de 1959, que permanece como uma conquista monumental no cinema. O diretor William Wyler, Ben-Hur, transporta os telespectadores para a antiga Roma, onde um rico príncipe judeu em Jerusalém ocupado romano, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), é devastado quando seu amigo de infância se tornou oficial romano, Messala (Stephen Boyd), abriga-o . Judá suporta dificuldades cansativas depois de ser condenado à escravidão, o que alimenta seu desejo de vingança. Isso o leva ao mundo das corridas de carruagem, onde ele finalmente leva seu tiro.
Com seus 11 prêmios da Academia, incluindo o Melhor Filme, Ben-Hur se consolidou como um marco na história do cinema. É um filme tecnicamente brilhante, mais lembrado por sua lendária corrida de carruagem no Circus Maximus, que se tornou uma das sequências mais emocionantes do cinema. Ben-Hur continua sendo um dos maiores épicos já causados, e seu impacto no gênero e no cinema como um todo não pode ser exagerado.
7. The Fly (1986) 20th Century Fox
Em uma história clássica de um experimento científico, Jeff Goldblum interpreta o cientista excêntrico Seth Brundle, que está revelando um dispositivo de teletransporte de ponta. No entanto, durante um experimento, uma mosca doméstica comum entra na cápsula de teletransporte com ele, unindo seu DNA. A princípio, Seth está entusiasmado por estar experimentando aprimoramentos físicos aparentemente positivos, como força sobre -humana, agilidade e resistência. Essa emoção logo se transforma em horror quando ele se transforma em um híbrido grotesco de voar humano.
A versão de 1958 da mosca é um produto excêntrico de seu tempo, contando a mesma narrativa com efeitos práticos mais rudimentares. O remake do diretor David Cronenberg é considerado a recontagem mais impactante, graças à sua maquiagem de terror corporal altamente detalhada e perturbadora, uma das marcas comerciais do cineasta. Além de ser mais visceral, The Fly, de Cronenberg, também adota uma abordagem mais psicológica, pois narra a transformação cansativa do protagonista.
6. The Parted (2006) Warner Bros. Pictures
O The Parted, do diretor Martin Scorsese, é um remake dos assuntos infernais do cinema de Hong Kong em 2002 e é vagamente baseado na gangue de Boston Winter Hill da vida real. O filme de 2006 refaz o thriller de Hong Kong em uma saga de crimes de Boston que segue dois homens vivendo vidas duplas: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), um policial disfarçado que se infiltra na multidão irlandesa, e Colin Sullivan (Matt Damon), uma multidão da multidão embutida no interior do The the Polícia Estadual de Massachusetts. Em segundo plano, o chefe da máfia Frank Costello (Jack Nicholson) e o capitão Queenan (Martin Sheen) controlam suas respectivas operações, que não são como planejadas.
O partido é um excelente exemplo de remake americano feito corretamente. Ele adapta perfeitamente a história e a tensão enquanto cria algo totalmente novo em um cenário familiar. Toda cena quebra com a tensão das vidas penduradas por um fio, especialmente porque as verdadeiras identidades dos protagonistas estão sempre prestes a exposição. Tudo isso leva a um ponto de ruptura explosivo que ainda está entre os finais mais chocantes do gênero criminal, cimentando imediatamente o filme como um dos melhores trabalhos de Martin Scorsese.
5. Casino Royale (2006) Sony Pictures liberando
Apresentando uma performance magnética de Daniel Craig em sua estréia como o Super-Spy Britânico, o Casino Royale marcou uma mudança de tonal para a franquia James Bond. O filme de 2006 se concentra nos primeiros dias de Bond como um agente “00” recém -cunhado, durante o qual ele é encarregado de desmontar uma rede terrorista. Para fazer isso, Bond entra em um jogo de poker de alto risco no Casino Royale do Montenegro para falir Le Chiffre (Mads Mikkelsen), um financiador do terrorismo global. O oficial do Tesouro Britânico Vesper Lynd (Eva Green) trabalha ao lado de Bond, e sua parceria logo se transforma em um romance complicado.
Longe da versão paródia de 1967 do Casino Royale, a adaptação de 2006 do primeiro romance de Bond de Ian Fleming é uma reinvenção da série de filmes. Dirigido por Martin Campbell, retira o espião icônico de seus gadgets e bravata habituais para revelar um 007 mais sombrio e humano. Este remake descartou o acampamento dos filmes anteriores, oferecendo uma visão mais sombria e emocional do agente secreto mais famoso do mundo.
4. Dune (2021) e Dune: Parte Dois (2024) Warner Bros. / Warner Bros.
O aclamado cineasta Denis Villeneuve acabou sendo a combinação perfeita para os romances de ficção científica notoriamente “inadaptáveis” de Frank Herbert. A Dune de 2021 e sua sequência de 2024, Dune: Parte Dois, tecem uma saga de proporções épicas que seguem principalmente um jovem nobre, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paulo é lançado em um jogo político perigoso, enquanto sua família assume o controle de Arrakis, a única fonte do universo da melancânica de especiarias inestimáveis. Ele começa a suspeitar de uma conspiração enquanto aprende mais sobre o misterioso benefício, os Fremen local e os inimigos de seu pai.
Ao comparar os filmes com a versão densa e desigual de 1984 de David Lynch, fica claro que a narrativa moderna de Villeneuve e visuais espetaculares traduzem lindamente a visão de Herbert para a tela grande. Os recentes filmes de Dune retratam um universo hipnotizante em um futuro estranho e fascinante. Para os fãs de ficção científica, especialmente, essas adaptações modernas das dunas podem ser o auge do gênero e representar quanto mudou.
3. The Thing (1982) Univeral Pictures
Situado na Antártica, a coisa do diretor John Carpenter se concentra em uma equipe de pesquisadores de um posto avançado remoto que encontra um alienígena que muda de forma capaz de imitar perfeitamente suas vítimas. Liderados pelo piloto de helicóptero RJ Macready (Kurt Russell), o grupo luta para manter o controle enquanto desconfiava. Com o alienígena se infiltrando no posto avançado, um indivíduo de cada vez, as coisas ficam confusas à medida que a pressão aumenta para descobrir quem não é mais humano.
A coisa de outro mundo (1951) usou a novela de John W. Campbell para apresentar uma alegoria da Guerra Fria, mas Carpenter adota uma abordagem diferente ao abraçar completamente o horror do material de origem. Com seus efeitos especiais pioneiros, ele mostrou horror corporal e cenários grotescos de uma maneira sem precedentes. Foi também por isso que não foi um sucesso quando estreou pela primeira vez, e a coisa só mais tarde passou a ser apreciada como um clássico cult influente que reformulou os gêneros de ficção científica e de terror.
2. Scarface (1983) Univeral Pictures
Al Pacino interpreta o cruel Tony Montana em um dos maiores filmes de gângsteres de todos os tempos, Scarface de 1983. Situado na década de 1980, Miami, o filme narra a ascensão e queda de Tony, quando ele deixa de ser um refugiado cubano sem um chefão do império drogado da cidade. À medida que o sucesso e o controle de Tony da indústria movida a cocaína cresce, sua obsessão por riqueza e status. Sua paranóia e ego logo conseguem o melhor dele, e seus erros acabaram se somando e levando a um dos clímax mais sangrento da história do cinema.
Scarface de Brian De Palma (1983) é uma reimaginação gloriosamente exagerada da versão de Howard Hawks de 1932, que muitos fãs podem nem conhecer. A direção de De Palma é sem desculpas ousada, retratando o excesso e a decadência moral da época com um toque dramático. Embora tenha sido inicialmente criticado por sua violência excessiva, Scarface se tornou um fenômeno cultural comemorado com precisão por essa perspectiva inabalável.
1. O Mágico de Oz (1939) Loew’s, Inc.
O The Wizard of Oz (1939), do diretor Victor Fleming, é uma Marvel cinematográfica é uma adaptação universalmente adorada do romance clássico de L. Frank Baum. Judy Garland apresenta uma melhor performance de carreira como Dorothy Gale, uma garota da fazenda do Kansas varreu por um tornado para a terra mágica de Oz. Ao lado de seu cachorro Toto, ela vai em direção à cidade de Emerald para procurar ajuda do mago titular que pode conceder seu desejo de voltar para casa. Ela também faz amizade com o espantalho (Ray Bolger), o homem de lata (Jack Haley) e o leão covarde (Bert Lahr). Mesmo quando a bruxa perversa do Ocidente (Margaret Hamilton) planeja impedi -los, Dorothy persevera em sua busca por escapar.
A adaptação silenciosa anterior do filme de 1925 raramente está associada à história de Dorothy, pois é o deslumbrante filme de 1939 que veio para redefinir o cinema de fantasia moderno. O Mágico de Oz não foi o primeiro a usar o Technicolor, mas o popularizou através de um momento lendário em que Dorothy abriu a porta para um mundo colorido, marcando uma mudança importante no cinema. Várias décadas depois, o Mágico de Oz continua sendo uma pedra de toque cultural, com seu legado sentido no gênero e em hits recentes como Wicked.
