Índice Índice 10. Incêndios na planície (1959) 9. Dunkirk (2017) 8. Casablanca (1942) 7. Os guindastes estão voando (1957) 6. The Pianist (2002) 5. A ponte no rio Kwai (1957) 4. Sepultura dos Fireflies (1988) 3. Saving Private Ryan (1998) 2. Lista de Schindler (1993) 1. Venha e See (1985)
A guerra sempre foi uma das fontes de inspiração mais consistentes para os cineastas em todo o mundo, com a Segunda Guerra Mundial, em particular, tornando -se objeto de vários filmes mostrando uma variedade de perspectivas. Esses filmes tentam capturar um dos conflitos mais devastadores da história de maneiras historicamente precisas e muitas vezes profundas, com muitos sendo aclamados como peças atemporais de cinema que passaram a educar e mover inúmeros espectadores.
Desde a inacreditavelmente perturbadora, venha e veja a lista de Schindler, os melhores filmes da Segunda Guerra Mundial retratam atrocidades inimagináveis com profunda sensibilidade. Esses trabalhos premiados retratam com sucesso histórias e momentos críticos de um dos períodos mais fundamentais do século XX, garantindo que o custo e os horrores da guerra nunca sejam esquecidos.
10. Incêndios na planície (1959) Daiei Film
Situado nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, os incêndios na planície conta a história de um soldado japonês tubercular que, depois de ser demitido de sua unidade e hospital, vagueia a ilha desolada de Leyte. O soldado Tamura (Eiji Funakoshi) luta para sobreviver durante o período minguante da guerra, e conhece colegas soldados com muito pior situação, incluindo insanidade e fome que leva ao canibalismo. Tamura foge de sua própria tropa em uma tentativa desesperada de permanecer vivo, apenas para encontrar mais horrores enquanto ele vagueia pelo país estrangeiro.
Dirigido por Kon Ichikawa, baseado no romance de Shōhei ōoka, de 1951, intitulado Nobi, o filme de guerra japonês de 1959 recebeu inicialmente críticas mistas, mas foi reavaliado como uma entrada crítica no gênero. Os incêndios na planície perguntam o que acontece quando a poeira se acalma e os soldados se vêem morrendo longe de casa, com o foco do filme de drama lento na história de Tamura, tornando-o um filme de destaque na Segunda Guerra Mundial que merece mais reconhecimento.
9. Dunkirk (2017) Pictures Warner Bros.
Dunkirk narra a evacuação titular da Segunda Guerra Mundial, usando três perspectivas – terra, mar e ar – para contar várias histórias sobre o caos que se desenrola em toda a França. O filme de 2017 não usa a estrutura narrativa típica, optando por mostrar uma variedade de situações para capturar a luta coletiva dos soldados pela sobrevivência. Esses momentos incluem personagens desesperados presos em um barco afundando, bem como os pilotos da RAF arriscando suas vidas para proteger os soldados na praia.
Principalmente confiando na música e na cinematografia e apresentando pouco diálogo, o diretor Christopher Nolan constrói magistralmente suspense e teme o tempo de execução de quase duas horas do filme. A pontuação vencedora do Oscar de Hans Zimmer ajuda a aumentar essa tensão, com o trabalho do compositor em Dunkirk entre os maiores em sua carreira. O filme empurra o público à bagunça e imprevisibilidade da guerra, com seus cronogramas sobrepostos intencionalmente elaborados para destacar o medo e a confusão crus que os soldados sentiram durante a evacuação.
8. Casablanca (1942) Pictures Warner Bros.
No lendário drama romântico do diretor Michael Curtiz, Casablanca, a vida de Rick Blaine (Humphrey Bogart) muda quando sua ex -amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) entra inesperadamente em seu bar na cidade titular marroquina. Ilsa chega com seu marido Victor Laszlo (Paul Henreid), um líder de resistência tcheco sendo caçado pelo regime nazista. Inicialmente relutando em ajudar, Rick logo é amarrado em sua situação quando ele tem um caso apaixonado com a ILSA. Ele logo tem que fazer uma escolha icônica e difícil no aeroporto.
Casablanca é um clássico amado por um motivo, com seu roteiro impecável e performances hipnotizantes ainda discutidas e referenciadas hoje. Além de ser um dos melhores filmes de romance de todos os tempos, o filme de 1942 também é um trabalho importante no gênero de guerra. Além de ser filmado e ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, a decisão final de Rick ressalta uma mensagem poderosa sobre se recusar a ficar à margem, mesmo que seja a escolha mais confortável.
7. Os guindastes estão voando (1957) Warner Bros.
Os guindastes estão voando é um filme de guerra soviético que segue o jovem casal Veronika (Tatiana Samilova) e Boris (Aleksei Batalov), cujas vidas são destruídas quando Boris se oferece para o exército. À medida que a guerra devasta Moscou, a vida de Veronika é despertada em meio aos atentados e outras ameaças emergentes, principalmente do primo oportunista de Boris, Mark (Aleksandr Shvorin). Depois de anos de dificuldades, um relacionamento indutor de culpa e um novo membro da família inesperado, Veronika aprende a terrível verdade que ela não queria aceitar sobre o destino de Boris na linha de frente.
O diretor soviético nascido na Geórgia, Mikhail Kalatozov, captura os danos generalizados da guerra à psique soviética, conhecida como a grande guerra patriótica na União Soviética. Uma cena assustadora crítica do filme contrasta o vôo de guindastes, simbolizando a esperança, com o desespero de Veronika, questionando o custo da vitória na guerra. Os guindastes estão voando teria uma vitória histórica no Festival de Cannes de 1958, tornando -se o único filme soviético a levar para casa o Palme d’Or.
6. The Pianist (2002) Pathé Distribution
Baseado na história verdadeira do sobrevivente do Holocausto, Władysław Szpilman, a adaptação da autobiografia do diretor Roman Polanski relata como o talentoso pianista judeu polonês (interpretado pelo brutalista Adrien Brody) viveu através da ocupação da Nazi na Guerraw. O pianista retrata como Szpilman, que já foi um músico célebre, mal sobrevive depois que sua família é enviada aos campos da morte. O protagonista então raspa as ruínas do gueto que já foi uma comunidade próspera, sobre o que ele pode encontrar, com alguma ajuda de indivíduos de bom coração ao seu redor.
Não há heróis abertos no pianista, com o filme evitando o sentimentalismo em favor de um vislumbre cru e íntimo da luta de um homem pela sobrevivência em meio a probabilidades esmagadoras. A jornada de Szpilman é de partir o coração, especialmente devido à forte mudança em sua posição como um pianista amado em sua cidade, que é então forçado a circunstâncias desumanizantes. Adrien Brody levou para casa o Oscar de Melhor Ator para sua performance, que ele se preparou, isolando -se por meses, terminando com a namorada, deixando de lado o apartamento e o carro, perdendo 30 libras e até tomando aulas de piano por quatro horas por dia.
5. A ponte no rio Kwai (1957) Columbia Pictures
A ponte no rio Kwai conta a emocionante história de prisioneiros de guerra britânicos forçados a construir uma ponte ferroviária sobre o rio titular por seus captores japoneses na Birmânia. O oficial britânico estóico Coronel Nicholson (Alec Guinness, de Star Wars) lidera seus homens com a mesma disciplina e rigor que eles treinaram para estar no exército, enquanto conflitam com o coronel Saito igualmente determinado (Sessue Hayakawa). Apesar de seu relacionamento capturador, Nicholson se compromete a construir a ponte como um símbolo da força britânica, ajudando inadvertidamente o inimigo. Enquanto isso, Shears (William Holden), um prisioneiro americano que escapou do acampamento, é coagido a retornar com a missão de destruir a ponte, levando a um confronto tenso.
A realização final de Nicholson – acompanhada por um dramático “O que eu fiz?” -reflete sua perda de perspectiva, que o filme constrói com seu tempo de execução de quase três horas. O diretor David Lean é um mestre de épicos e infunde o filme de 1957 com os ambiciosos cenários e a atenção meticulosa aos detalhes pela qual ele ficou conhecido. A ponte no rio Kwai pode contar uma história fictícia, mas é fascinante que explora a loucura e a obsessão que vem com a guerra, especialmente antes de uma derrota inevitável.
4. Sepultura dos Fireflies (1988) Toho
O filme de animação mais reconhecível do gênero de guerra, o túmulo de Fireflies, do Studio Ghibli, conta a história de dois irmãos, Seita (Tsutomu Tatsumi) e Setsuko (Ayano Shirahi). Dirigido por Isao Takahata, o filme mostra as experiências dos irmãos durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial no Japão, onde são deixados para se defender depois que sua mãe morre em um ataque aéreo. À medida que se movem de um local assustador para o outro, os irmãos só podem confiar um no outro. Mas com a comida se tornando mais escassa e as estruturas desmoronando ao seu redor, as coisas parecem sombrias.
O túmulo dos vaga-lumes ganhou uma reputação de estar entre os filmes de animação mais tristes de todos os tempos, especialmente graças ao seu final inesquecível e ao ruptura de lágrimas. Os lindos quadros lindos de Ghibli, desenhados à mão, tornam os eventos emocionais no filme ainda mais contundentes, cimentando-o facilmente como o conto mais trágico do estúdio. O filme de 1988 aponta o custo humano da guerra, especialmente aquelas jovens vidas inocentes que são deixadas esquecidas na destruição.
3. Salvando o Private Ryan (1998) Paramount Pictures
O privado Ryan, de Steven Spielberg, começa com uma das representações de guerra mais brutais e realistas já capturadas no filme: a invasão do dia D em Omaha Beach. Em meio às mortes e desordem, o capitão John Miller (Tom Hanks) e sua equipe sobrevivem, apenas para receber a tarefa assustadora de rastrear um sobrevivente solitário em algum lugar da França devastada pela guerra. O soldado James Ryan (Matt Damon) está sozinho em território hostil depois que seus três irmãos morreram em combate, e cabe ao esquadrão de Miller encontrá -lo e resgatá -lo antes que os combatentes inimigos o encontrem primeiro.
Salvar o soldado Ryan está entre os filmes de guerra mais populares que exibiram retratos gráficos dolorosamente precisos do dia D e como é ser um soldado. Spielberg gastaria uma quantidade considerável de tempo e dinheiro aperfeiçoando essa infame sequência de abertura, usando US $ 12 milhões do orçamento de produção de US $ 65 milhões e empregando cerca de 1.500 para acertar. O filme de 1998 seria um grande sucesso, tornando-se um sucesso de bilheteria e influenciando vários trabalhos subsequentes no gênero.
2. Lista de Schindler (1993) Univeral Pictures
Outra obra -prima de Spielberg que nunca está ausente de qualquer discussão sobre os melhores filmes de guerra de todos os tempos é a lista de Schindler. Baseado na surpreendente história verdadeira de Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), o filme segue a transformação do industrial alemão de um lucro de guerra em um corajoso humanitário. Schindler fica horrorizado com a crueldade de SS-Untersturmführer AMON GOTH (Ralph Fiennes) no campo de concentração de Płaszów. O protagonista decide ajudar, e Schindler salva mais de mil refugiados, fazendo com que eles trabalhem em suas fábricas durante a Segunda Guerra Mundial.
A história perturbadora do filme é contada em preto e branco, com Spielberg se aproximando dela como um documentário para torná-lo mais autêntico. Neeson é impecavelmente lançado como o corajoso Schindler, cuja performance se tornou uma homenagem digna à figura da vida real. Após sua estréia em 1993, o filme chocaria o mundo, com inúmeras lágrimas derramadas para a jovem no casaco vermelho e vários outros momentos que enfatizaram a perda inacreditável e a bravura inspiradora na história de Schindler.
1. Venha e veja (1985) SovexportFilm
Venha e veja é um filme anti-guerra único, centrado na ocupação alemã nazista da Bielorrússia. Dirigido por Elem Klimov, segue um garoto chamado Florya (Aleksei Kravchenko), que descobre um rifle e ingenuamente se junta à resistência soviética contra os desejos de sua família. Florya então se encontra em uma situação traumatizante após a outra, incluindo um massacre cruel de uma vila onde as pessoas são queimadas vivas, bem como o desaparecimento de sua própria família.
Além de explorar um lado da Segunda Guerra Mundial não visto com frequência no cinema, venha e veja se destacar para o uso do hiper-realismo e surrealismo para criar uma experiência de visualização visceral que replica as experiências de Florya de medo e desamparo. Seu arco torturante que mostra as maneiras chocantes que sua juventude e ingenuidade são arrancadas dele é quase perturbador de assistir às vezes, levando para casa a mensagem anti-guerra do filme. O filme da era soviética foi banido por oito anos antes de Klimov poder produzi-lo completamente, e o tempo não fez nada para tirar do trabalho provocativo e poderoso que qualquer fã do gênero deve ver pelo menos uma vez.
