O Festival de Cinema de Sundance de 2025 acabou sendo um assunto discreto, mas teve um começo empolgante com uma venda de direitos mundiais de US $ 15 milhões de juntos, o filme de terror corporal adquirido pela Neon. Estrelando Dave Franco e Alison Brie, e dá a Neon a chance de acompanhar seu enlutador sucesso de gênero de Longlegs no ano passado.
Juntos, que também conseguiu um beliche no SXSW, é escrito/dirigido por Michael Shanks. Franco e Brie são um casal que se move para o campo e um encontro sobrenatural começa uma extrema transformação de seu amor, suas vidas e sua carne. Era um verdadeiro prazer para o público da Midnight Madness.
O filme foi produzido e financiado por PictureStart, marcando o mais recente em uma série de acordos notáveis organizados pela empresa formada por Erik Feig após uma corrida na Summit and Lionsgate, que incluía a saga de Twilight, os Jogos Vorazes, Divergente, o Hurt Locker e La La Land. Enquanto a empresa lançada pouco antes de a pandemia não ter altas aspirações de estar na arena do Festival Indie, juntos marcou o quarto grande acordo de Sundance de Feig.
Seguiu o acampamento de teatro de 2023 (Dramatic Special Jury Award: Ensemble Winner) para buscar fotos; O vencedor do prêmio de público-alvo de 2022 de Cooper Raif, Cha Cha Real Smooth to Apple TV+ por US $ 15 milhões; E o estrelador de Dakota Johnson, estou bem? Para Warner Bros Pictures/Max.
Todos os quatro filmes custam menos de US $ 10 milhões, alguns significativamente menos, e muito disso teve a ver com os limites de operar em meio ao desligamento da Covid. “Eu planejava fazer filmes mais amplos com estúdios, que estávamos indo para a cofinanciamento. Essa foi a intenção ”, ele jura. Atualmente, o picturestart está desenvolvendo a máscara da morte vermelha para a estrela Sydney Sweeney para A24.
Feig diz ao prazo como o picturestart chegou tão longe, tão rapidamente. As perguntas e respostas foram editadas para clareza.
Prazo: você diz que não pretendia se inclinar para a área de prestígio quando se formou. Como você chegou a esse ponto?
Erik Feig: Eu realmente não planejava financiar filmes independentes. Essa foi uma parte muito pequena do meu plano de negócios. Sou produtor, um financiador, um executivo de aquisições. Eu supervisionei uma lousa. Eu posso usar vários chapéus. A intenção era fazer filmes mais amplos, com estúdios, que íamos cofinanciar. Mas logo após o lançamento, Covid aconteceu. Todo mundo estava meio paralisado. O filme que mais tarde foi chamado, estou bem? veio até nós, procurando cofinanciamento. Quando o financiador líder desistiu, decidimos assumir o controle. Esse foi o nosso primeiro filme. No processo, conhecemos Molly Gordon (Star) e Jessica Elbaum (produtora). Ambos nos entregaram ao curto que era o acampamento de teatro. Ao mesmo tempo (estou bem? Estrela) Dakota Johnson e (produtor) Ro Donnelly nos trouxeram um filme nascente em que eles queriam trabalhar que se tornaram o Cha Cha Cha de Cooper Raff. Eu tinha visto seu filme Shithouse e realmente adorei. Nós pensamos, ok, ótimo, por que não fazemos apostas adicionais nesses dois. Todos eles pareciam apostas financeiras relativamente modestas com audiências muito, muito claras e identificáveis.
Juntos, é meu quinto filme com Dave Franco e eu o amo. Ele e sua equipe na WME trouxeram este filme para nós. Eu não conhecia Michael Shanks, mas li o roteiro, assisti seu short. Ele é realmente inspirador, uma visão tão clara. Não só foi criativamente interessante e intrigante, não apenas eu adorei a idéia de que Dave e Ali estavam juntos, mas, de uma perspectiva clínica, este é um conceito muito claro e alto, um gênero único em um gênero que sabemos é comercial no mercado. E tem um giro duplo único, pois Dave e Ali são um casal, interpretando um casal. Michael Shanks baseou -o em seu próprio relacionamento. Um ótimo arremesso de marketing.
Prazo: Qual é a sua prioridade em decidir quais cumprir?
FEIG: Nós realmente nos concentramos em como você atinge o maior público possível para esse projeto em particular. Em alguns casos, é realmente amplo. Em outros, é nicho. Mas pode se tornar o filme favorito de algum grupo de pessoas? O público está acessível? E o filme é apropriado para a quantidade de dinheiro que vamos gastar para tentar alcançá -los? Você cria o plano de produção apropriado para esse orçamento. Embora eu seja atraído pela jornada criativa e pela visão de um cineasta, nunca estou fazendo filmes apenas para mim. E eu nunca quero fazer um filme apenas para a missão de visão pessoal de um diretor. Nesse caso, eles devem fazer isso por conta própria, atirar no iPhone ou comprar um diário se quiserem apenas contar suas histórias pessoais. Meu trabalho é tentar encontrar criativos que acho que tenha algo realmente especial a dizer a um público que está lá, morrendo de vontade de se envolver com isso, e eu tento criar os blocos de conexão para essa visão e esse público. Tentei pensar nos objetivos de todas as partes interessadas – os criativos e os contadores de histórias e os atores, os financiadores, e distribuidores e o público.
Você realmente tem que pensar: ele tem uma chance nesse cenário competitivo? Existe um grupo de pessoas que estão morrendo e desesperadas para ver isso?
Prazo: Como você descreveria o cenário competitivo agora?
FEIG: Costumava ser você competindo contra alguns outros filmes que estão abrindo naquela noite de sexta -feira. Foi isso. Agora, o cenário competitivo é literalmente tudo. Os consumidores podem obter todos os conteúdos que já foram criados pela humanidade, há jogos e música e mídias experimentais e sociais.
O que é realmente interessante no cenário da mídia agora é tão variado, de Wicked a Sonic a Nosferatu e o brutalista. Você tem que fazer essa pergunta e fazer as contas: qual o tamanho desse público? Quando preciso obtê -los? Preciso obtê -los no primeiro fim de semana? Eu preciso obtê -los nos cinemas? Posso confiar em colocá -los em casa? Posso ficar por muitas semanas para obtê -los? Vou conseguir críticos que vão fazer o trabalho por mim? Eu preciso de Tiktok para fazer o trabalho por mim? Como vou fazer com que as pessoas saibam sobre isso? Como vou levar as pessoas a se envolverem com o que você está trazendo para elas na janela em que você precisa? E a resposta é diferente para todos os diferentes filmes e shows.
Prazo: Como você avaliaria o mercado atual?
FEIG: Eu chamaria isso brutalmente eficiente. Ninguém está comprando coisas porque elas as querem. Eles estão comprando coisas porque precisam delas. Eles estão comprando coisas porque vêem um público de consumidores muito claro e identificável que eles podem acessar através de seus próprios modelos de negócios. Não há espaço para o sentimentalismo. Dito isto, há uma fuga a cada ano, um sucesso inesperado. E pode vir do mundo indie ou de um estúdio, e acho que é isso que mantém o coração do jogador vivo para todos nós, perseguindo tão alto.
A TV é uma história diferente. Há renas de bebê, jogo de lula, Ted Lasso, hacks. Essas plataformas de streamer são mais inovadoras na TV do que nos filmes. O problema da TV é que você tem oito horas, 10 horas, para construir uma audiência. Com um filme, você tem 90 a 115 minutos. É por isso que a série penetra no Zeitgeist em serpentinas, e os filmes raramente o fazem. Eles simplesmente não têm pista suficiente na mente do consumidor. Eles precisam de uma pista teatral para fazer isso.
Prazo: parece que suas quatro vendas de Sundance encontraram costuras em um mercado de mudança.
FEIG: Estou bem? é um romance estranho que é bem feito com um bom elenco. Em 2021, pensei, haverá muitas serpentinas que vão querer alcançar esse público. Este é um gênero que o público consome em plataformas de streaming. Vamos fazer isso para uma serpentina. Foi exatamente assim que pensamos sobre isso. E para Cha Cha muito suave, pensei, ok, drama de ponta. Bom elenco. A mesma coisa. Com toda a probabilidade, será uma serpentina. Ao mesmo tempo, existe um tipo de espectador independente que realmente vai aos cinemas, então havia uma chance de o acampamento teatral ter uma peça teatral, mas achamos provavelmente que uma serpentina o comprasse. Fiquei felizmente surpreso que o holofote realmente se apaixonasse por ele. Eu acho que houve uma mudança naquele momento, onde os streamers não eram tão ávidos porque, naquele momento, eles haviam sido mais educados sobre seu público. Quem são eles? Quão grandes eles são? Quem está assistindo o que por quanto tempo? E ser nicho em uma serpentina não era realmente ótimo. O preço de aquisição do campo de teatro não teria prejudicado uma serpentina, mas não atendeu mais ao seu plano de negócios.
No início, eles estavam jogando muitas coisas na parede para ver o que fica com o que as pessoas se conectam. E então, nos dois próximos, três anos, eles são como, oh, nós entendemos. Conseguimos o que eles respondem e temos o que é importante para nós, e obtemos o que não precisamos. E se eles não precisam, não querem. Existem compradores emocionais que dizem, eu amo isso; Eu preciso ter isso. Os streamers não são compradores emocionais. Eles são compradores muito, muito mercenários. Eles conhecem seu público. Eles sabem o que funciona e, se não se encaixa, eles realmente não se importam. Eles podem dizer, muito obrigado, gostei de assistir, mas não vão comprá -lo. Porque eles têm negócios maduros agora com muitos dados.
Juntos, tem uma dose de ser especial, agente e barulhenta. Tivemos muita sorte de termos uma situação de licitação – mas era tudo teatral, sem serpentinas. Todo mundo queria lançá -lo teatralmente, o que é uma evolução do mercado. Isso mostra que há um mercado teatral. O público está saindo para o cinema. Mas eles estão saindo para coisas que são um pouco estranhas, um pouco diferentes, um pouco barulhentas. Nenhuma serpentina veio para isso. Este filme é um pouco estranho demais para eles. Eu entendo isso. E estou muito, muito feliz por este se encaixar em um modelo de negócios teatral.
Prazo: Os filmes são principalmente pelos diretores iniciantes.
FEIG: Isso é algo que eu sempre amei do meu primeiro filme, eu sei o que você fez no verão passado (por Jim Gillespie). O primeiro filme que financiamos na Summit foi intensificado por um diretor pela primeira vez (Anne Fletcher). Catherine Harwicke, de Twilight, era diretora emergente em termos de intensidade para a plataforma de estúdio. Eu trabalhei na estréia da direção de Jon Chu, Step Up 2, The Viks of Wallflower, de Stephen Chbosky, e os corpos 50/50 e Warm de Jonathan Levine). Fazer apostas nas pessoas no início de sua jornada artística e criativa com algo especial a dizer tem sido uma ótima experiência para mim. Nem sempre deu certo, mas tem sido realmente emocionante quando funciona. Eu posso trazer um nível de experiência ou perspectiva. Ok, isso é algo especial. Veja como você pode alcançar, potencialmente, o público mais amplo e manter sua voz completa e não a diluir.
(Lionsgate adquiriu a cúpula em 2012. Feig saiu em 2018 para lançar o picturestart.)
Prazo: Você trabalhou no lado do estúdio e no lado indie. Como eles se comparam?
Feig: Não vejo estúdios ou o sistema como os bandidos. Não acredito em um sistema ‘EUA versus eles’. Eu acho que é um relacionamento muito simbiótico. Estamos todos nisso juntos. Todos nós assinamos para este negócio. Qualquer pessoa que trabalhe em Hollywood, se tudo o que quisesse fazer era a polícia e ganhar dinheiro, eles poderiam ter escolhido outras indústrias. Todo mundo está fazendo isso, seja qual for a sua posição, porque em algum nível você ama as histórias e você ama criativo. Todo mundo tem suas próprias perspectivas e suas próprias prioridades. Eu tentei pensar sobre quais são os objetivos de todas as partes interessadas. As partes interessadas são os criativos e os contadores de histórias e os atores. Os financiadores. Os distribuidores. As partes interessadas são o público. Como você os alcança e eles aceitarão o filme?
O problema dos filmes independentes é que, honestamente, pode ser um pouco de trapaça. Você pode dizer sim às suas próprias coisas, se puder descobrir o caminho para fazê -las para um orçamento baixo o suficiente, para descobrir o melhor plano que os torna viáveis. Você não precisa pedir permissão. Você pode simplesmente ir em frente, e eu realmente amo isso.
