Lionsgate
Para aqueles com sonhos de Hollywood, seja agindo em filmes ou dirigindo -os, sua maior aspiração pode ser ganhar um Oscar. O “vencedor do Oscar” seria sempre apegado ao seu nome e, presumivelmente, as portas abririam em suas carreiras que nunca haviam aberto antes.
Embora o Oscar certamente reconheça artistas e cineastas por seus talentos excepcionais e os coloque em uma classe acima do resto, eles também trazem grandes expectativas. Depois de vencer, sempre haverá pressão para cumprir esse título, o que pode ser impossível de alcançar novamente. Isso faz parte da temida “Maldição do Oscar”. O que acontece depois que você alcançou a maior honra em Hollywood?
As campanhas e vitórias do Oscar podem ser tão uma história quanto os próprios filmes. A Máquina de Publicidade de Hollywood gira uma narrativa específica para ajudar um artista a ganhar o cobiçado prêmio – quanto maior a participação ou o impacto mais cultural, melhor. Há o triunfo há muito vencido de Martin Scorsese para “The Partido”, jovens atores sendo indicados para apresentações inovadoras como Anna Paquin, Tatum O’Neal e Quvenzhané Wallis, ou uma celebração do McConaissance, onde Matthew McConaughy se libertou do seu romântico Trappings de comédia para dramas mais sérios. E embora essas histórias de vencedores do Oscar sejam frequentemente emocionantes de assistir, o que é frequentemente visto como o objetivo final de uma carreira é apenas o começo de uma nova fase, que pode ser uma bênção ou uma maldição. Existem muitos tipos diferentes de maldições do Oscar que, infelizmente, podem ser muito reais para muitos artistas.
A maldição do declínio pós-oscar Warner Bros.
A maldição mais conhecida do Oscar é quando atores ou cineastas experimentam um declínio em sua carreira após sua vitória, ou desaparecem completamente de Hollywood. Um dos exemplos mais flagrantes é Cuba Gooding Jr., que não conseguiu capitalizar sua melhor vitória de ator coadjuvante por interpretar um atleta maior do que a vida em Jerry Maguire. Desde então, ele apareceu em filmes de gênero de fundo do barril, como “Snow Dogs”, “Radio” e “Norbit”, e levou muitos anos antes de ressurgir no radar da cultura pop como OJ Simpson em “American Crime Story: As pessoas v. OJ Simpson. “
Depois de amarrar o coração dos eleitores do Oscar como uma estrela de cinema silenciosa em “The Artist” e o melhor ator, Jean Dujardin nunca encontrou uma base sólida em Hollywood. Apesar de fazer a história do Oscar de “Monster’s Ball” como a primeira mulher negra a ganhar a melhor atriz, Halle Berry esteve em uma série de dramas medianos e lutou para encontrar sucesso de sucesso nos papéis líderes: “Catwoman” foi um desastre notável, e suas aparições Em franquias como “X-Men” e John Wick, estavam apoiando as capacidades.
Os diretores também não estão imunes à maldição. Enquanto também um ator, Kevin Costner ganhou o melhor diretor por seu romance abrangente “dança com lobos”. No entanto, ele nunca poderia replicar aquela grandeza épica em seus filmes distópicos de acompanhamento, “The Postman”, que quase terminou sua carreira e a bomba de bilheteria “Waterworld”. A primeira parte de seu Western Multi-Part, “Horizon: A American Saga”, também foi um fracasso, uma imitação pálida de melhores filmes do auge do gênero.
E Tom Hooper ganhou o melhor diretor por seu despertar “o discurso do rei”, que descreve o rei George VI superando sua gagueira com tanta intimidade e compaixão. No entanto, ele acompanhou sua vitória com o extravagante “Les Misérables”, representações equivocadas da experiência trans em “The Danish Girl”, e o estranho pesadelo CGI do vale do “gatos”.
A maldição de reação miramax
O melhor filme é o prêmio mais pesado do Oscar, uma seleção destinada a encapsular o melhor de um ano de lançamento inteiro e o Zeitgeist de alguma forma. O maior prêmio da noite também é o maior alvo para os cinéfilos, se eles não estão satisfeitos com o resultado. Por conta própria, muitos desses filmes podem ser considerados bons ou aceitáveis, mas quando são marcados como “Melhor Filme”, são naturalmente mais severamente examinados.
Uma das controvérsias mais conhecidas é o romance sexy “Shakespeare in Love” vencendo sobre o épico de guerra de Steven Spielberg “Saving Private Ryan” no início de 1999. A história de amor fofa entre o bardo e um aristocrata parecia frívolo contra Spielberg, retrato imersivo de Dia D, com seus métodos de filmagem portátil e sangue respingando a câmera. O “Crash” de 2005 recebeu uma reação semelhante nas décadas desde então, criticada como um drama sobrecarregado com um uso desagradável de moto lento e estereótipos raciais, e derrubado por vencer a controvérsia de Ang Lee sendo um romance gay.
Houve um blowback semelhante sobre o “Livro Verde”, ganhando Melhor Filme em 2019, o que levou o companheiro de candidato Spike Lee andando com nojo. Seu filme “Blackkklansman” e “Black Pantera” de Ryan Coogler também foram indicados; Dois filmes feitos por homens negros que derramaram sua paixão e perspectivas intensas em histórias de heróis negros e história foram deixados de lado em favor de uma narrativa de sinalização branca higienizada dirigida por um homem branco, Peter Farrelly, que é conhecido principalmente por comédias grosseiras Como “Dumb & Dumber”. Muitos filmes sofrem com essa maldição de reação – alguns justificadamente, outros não. De qualquer maneira, se um filme ganha o melhor filme que a maioria dos cinéfilos discorda, espere que seu legado se torne complicado muito rapidamente.
A maldição de estar em excesso imagens paramount
“É uma honra apenas ser indicado”, dizem muitas celebridades, e embora isso seja verdade, imaginamos que também pode ser frustrante receber continuamente indicações, mas nunca ganhar.
Glenn Close foi indicado oito vezes para a melhor atriz e melhor atriz, mais recentemente para “Hillbilly Elegy”, mas ela nunca ganhou. Amy Adams foi indicada seis vezes, mas sua carreira continua a vacilar a cada novo lançamento, desde a adaptação bagunçada e equivocada de “Dear Evan Hansen” ao desajeitado e desdentado “Nightbitch”. Parece que ela simplesmente não consegue encontrar um projeto que a trará de volta a esse nível do Oscar.
Depois, há a maldição de ser nomeado poucas vezes. Toni Collette foi indicado para “o sexto sentido” em 1999, mas foi negligenciado criminalmente por “hereditário”. O horror teve uma presença surpreendentemente forte nas indicações do Oscar de 2025, especialmente com o banho de sangue de Coralie Fargeat “The Substância”, e é uma pena que nos anos anteriores o gênero não fosse tão reconhecido pela academia. (Collette também não foi nomeada para seu papel de mãe deprimida em “Sobre um menino”.
E, finalmente, os diretores podem ser vítimas da chamada maldição do Oscar. David Fincher foi nomeado três vezes para o melhor diretor (“A maldição de Benjamin Button”, “The Social Network” e “Mank”) e ainda não venceu. É difícil acreditar que autores como Sofia Coppola e Spike Lee só foram indicados uma vez para o melhor diretor quando cada um deles tem estilos tão magistrais e identificáveis e filmografias incríveis. Mas, infelizmente, isso não é surpreendente, dadas as mulheres de batalha e as pessoas de cor, para garantir indicações – uma luta que, esperançosamente, continuará melhorando a cada ano. Chegar tão perto, mas nunca atingir seu objetivo, pode ser a pior maldição de todos.
